Za kulisami. Jak żyją niezależne teatry w Krasnodarze

1. Jeden teatr
2. Czarny teatr MARZENIE
3. Teatr miłośników teatru „Shardam”
4. Teatr odtwarzania „Inne”
5. Centrum Teatralne „Nechekhov”
6. Teatr „People-Games” i PSY-ART Psychology and Art Studio

Pierwsza szkoła dramatyczna została otwarta w Krasnodar w 2009 roku, nazwano ją „F-Art”. W 2012 roku pokazał premierę One Theatre - pierwszego niezależnego teatru w mieście, w którym grają profesjonalni aktorzy. W kolejnych latach pojawiły się inne teatry i studia teatralne, obecnie jest ich kilkanaście, a nowe wciąż się otwierają. Yuga.ru rozmawiał z szefami prywatnych teatrów i studiów o tym, dlaczego istnieją, jak się od siebie różnią i jak przetrwają.

Evgenia Karpanina

kierownik artystyczny, specjalista ds. marketingu teatralnego

- Prywatne, niepaństwowe teatry są trendem ogólnorosyjskim, ale w Krasnodzierze jest nowe zjawisko. Zajmuję się doradzaniem teatrom online, a zimą podszedł do mnie niepaństwowy teatr „Logos” , który został założony w męskim klasztorze na Uralu, w małym, ale bardzo starożytnym mieście Verkhoturye. Oczywiście teatr jest duchowy. Trudno im myśleć w kategoriach ekonomicznych, na przykład gdy poprosiłem o pokazanie, w jaki sposób próbują komunikować się ze sponsorami, wysłali mi plik o nazwie „List do resentymentu”. Teatr jest przeznaczony do pracy misyjnej, ale potrzebują farb dekoracyjnych i papieru plakatowego. Promocja w sieciach społecznościowych to sprawa bardzo odległa, nawet dla zrozumienia. W klasztorze internet jest tylko w dwóch pokojach. Każdy teatr ma swoją specyfikę; prywatne, niepaństwowe - zwłaszcza! Wyraźnie pokazuje indywidualność twórczego lidera. Ale każda organizacja, czy to teatr czy fabryka, potrzebuje strategii, systematycznej pracy z publicznością i otoczeniem informacyjnym. Prywatne teatry powstają w przypadku pojawienia się kreatywnego lidera. Ale nie każdy jest w stanie znaleźć tego samego dyrektora lub administratora, który zaczyna od budowania biznesplanu i z całą pasją zainwestowaną w proces promocji teatru na swoim rynku. Szczęśliwy jest teatr, który otrzymuje „oświeconego monarchę”, na przykład dyrektora artystycznego, który rozumie potrzebę przyciągnięcia takiego specjalisty i ufa mu na czas. Wtedy prywatny teatr ma wszelkie szanse na „długo i szczęśliwie”.

Wiara Serca

krytyk teatralny

- W ostatnich latach rozwijała się prywatna inicjatywa teatralna w Krasnodarze i regionie. Profesjonaliści teatru, zmęczeni artystyczną dyktaturą teatrów państwowych, tworzą nowe przestrzenie, w których mogą urzeczywistniać swoje własne wyobrażenia o tym, co powinno się wydarzyć „w teatrze”, realizować własne pomysły, próbować nowych ról: w reżyserii, dramaturgii (a także uczyć się tworzenia zestawów kostiumy, połóż światło). Z kolei nieprofesjonalistów przyciąga teatr przede wszystkim jako środek arteterapii i psychologicznej ulgi. Niezależne teatry, w odróżnieniu od teatrów państwowych, muszą balansować na granicy między innowacją a kasą: aby przetrwać, teatr musi tworzyć spektakle „widzów”, a ta potrzeba często przeczy ideałom czystej kreatywności. Odchodząc od organizacji teatrów państwowych, prywatny teatr jest zmuszony do repertuaru, jeśli chce przetrwać. Pomimo problemów finansowych i personalnych, wolność twórcza, jaką zdobyły niezależne teatry, prowadzi do tworzenia odważnych i interesujących spektakli, które z kolei przyciągają publiczność i sprawiają, że jest ona bardziej otwarta na postrzeganie eksperymentów scenicznych.

Jeden teatr

Otwarty 27 sierpnia 2012
Adres: ul. Rashpilevskaya, 110, 5 piętro. Wejście z ulicy. Kalinin
Cena biletu - od 300 do 650 rubli
odinteatr.com, vk.com/odin_teatr

Elena Malikova

Jeden administrator teatru

- Kiedyś w Krasnodarze pojawił się Jeden teatr. Aktorzy Krasnodarskiego Akademickiego Teatru Dramatycznego Arseny Fogelev, Witalij Borysow i Aleksiej Mosołow myśleli o stworzeniu własnego teatru i pierwszego przedstawienia, którym była komedia „Panna młoda” przez około rok. Wybrali zupełnie nowy, nowoczesny materiał dramatyczny, a raczej sami go stworzyli. Coś szpiegowało w życiu, coś przyniosło pożądany stopień komedii przez wspólną burzę mózgów. Autorstwo fabuły Bride należy do Witalija Borysowa. Sceneria, dźwięk, światło w nowym spektaklu - wszystko to były pomysły aktorów ucieleśnione przez nich samych. Premiera odbyła się 27 sierpnia 2012 roku. Ten dzień był dniem urodzin Teatru One.

Jeden teatr to jedyna niezależna profesjonalna grupa teatralna w Krasnodarze. W ciągu czterech lat istnienia utworzyła własną publiczność i nikt nie ma podobnego profilu repertuarowego. Dziś w repertuarze - występy oparte na dziełach A.P. Czechow, N.V. Gogol, I.A. Bunin , sztuki współczesnych dramaturgów, produkcje autorskie.

Przedstawienia zajmują tylko profesjonalni aktorzy zarówno Krasnodarskiego Akademickiego Teatru Dramatycznego, jak i Teatru Młodzieży, a także niedawni absolwenci wydziału sztuki teatralnej KGIK, którzy po ukończeniu instytutu przystąpili do trupy Teatru One. Kierownictwo artystyczne teatru nadal realizują założyciele: Arseny Fogelev , Witalij Borysow i Aleksiej Mosołow . Repertuar obejmuje zarówno występy autorskie, jak i spektakle zaproszonych profesjonalnych reżyserów ( Elena Prokopyeva - „Time of the Moths”, Vladimir Kulagin - „Heavenly Runaways” itp.)

Jeden teatr dwukrotnie uczestniczył w festiwalu teatralnym Kuban. W 2014 roku - spektaklem „PROГОН”, w 2016 roku - „The Recluse and Six Fingers”, który został zwycięzcą w nominacji „Najlepsza (główna) rola męska”. Wielokrotnie również wygrywał zwycięstwa w konkursie aktorskim i reżyserskim (spektakle „Parallels”, „Medea”, „The Recluse and Shestepaly”, „Lonely West”), organizowane przez krasnodarski oddział Związku Pracowników Teatru Federacji Rosyjskiej.

Arseny Fogelev, Vitaly Borisov i Alexey Mosol więcej niż raz zostali laureatami nagród „Ludzie roku” i „Najbardziej znani ludzie Krasnodaru” w nominacji „Teatr”.

W listopadzie 2016 roku The One Theatre stał się uczestnikiem Forum Niezależnych Teatrów Rosji, które odbyło się w moskiewskim Centrum Gogola.

Nasze reklamy to media, Internet i poczta pantoflowa. Profile teatru w sieciach społecznościowych VKontakte i Instagram mają ponad 17 tysięcy abonentów w każdym. Publiczność przychodzi na widownię do 160 osób (tyle pomieści sala). Czasami sala jest pełna, czasem nie całkiem, ale liczba widzów rośnie z roku na rok.

Czarny teatr MARZENIE

Otwarty w 2015 roku
Adres: SBS Megamall, ul. Ural, 79/1, 2 piętro
Tel .: +7 (918) 158-43-43
Cena biletu wynosi 500 rubli, za występy dla dzieci - 350 rubli
vk.com/dreamsbs

Edward Yurkov

dyrektor artystyczny Black Theater DREAM

- Myślę, że aktorzy są główną rzeczą w teatrze. Nasza grupa składa się z 12 osób: doświadczonych profesjonalistów i młodych ludzi, którzy uczą się tego zawodu. Czarny teatr DREAM jest dla nas bardzo ważny, ale nie jest to główny zawód. Aktorzy pracują w innych teatrach miasta. W sali Teatru Czarnego tylko 50 miejsc - to nie jest dochodowa sprawa, przynajmniej na razie.

Początkowo nie było to łatwe z finansowego punktu widzenia. Główną trudnością, jaką napotkaliśmy, była naprawa pomieszczeń. Tak jak wszyscy, tak myślę. Co dziwne, łatwo było nam wybrać repertuar: wiedzieliśmy, czego chcemy i cieszyliśmy się częścią kreatywną z przyjemnością.

Jak długo trzeba było wiedzieć o nas? Ten czas wciąż się kręci, ale cieszymy się, że drugi sezon, w którym pracujemy, jest wypełniony pełną salą. Chcielibyśmy, aby więcej widzów przyszło do nas, abyśmy mogli grać częściej. Dopiero po obejrzeniu spektaklu można zrozumieć, jak pracujemy.

Daliśmy reklamy za pośrednictwem mediów, sprzedajemy bilety za pośrednictwem operatorów biletów, prowadzimy sieci społecznościowe. Duże inwestycje, których nie możemy zrobić, to się nie opłaca. Można rozwijać teatr tylko w jeden sposób - rozszerzyć repertuar. Wtedy regularni widzowie wrócą ponownie, pojawią się nowe. Zadowoleni widzowie są głównym wskaźnikiem sukcesu. Ale przychodzą różni ludzie: wielu młodych ludzi, starszych ludzi - tych, którzy interesują się życiem teatralnym; dzieci przywiezione przez rodziców. Teraz przygotowujemy premierę - „Ivan Tsarevich and the Grey Wolf”, która odbędzie się 2 kwietnia o godzinie 12:00. Trudno powiedzieć, która wydajność jest najbardziej udana, kochamy je wszystkie. Przyjdźcie wszyscy - nie pożałujecie.

Teatr miłośników teatru „Shardam”

Otwarty 25 października 2014 r
Adres: ul. Kommunarov, 268, litera O, 3 piętro
Tel .: +7 (918) 243-29-70
Cena biletu 500 rubli
vk.com/teatrshardam

Konstantin Booth

aktor i administrator Teatru Shardam

- Osobliwością naszego teatru jest to, że otwiera go grupa entuzjastów, którzy początkowo nie postawili sobie zadania podboju miasta i zarabiania. Nasz zespół spotkał się w studiu teatralnym „F-Art”, które kiedyś istniało na terenie centrum biznesowego „Kavkaz”. Najbardziej znanym i interesującym nauczycielem tego studia był Maxim Zhurkov , który studiował w ostatnim roku reżyserii w KGUKI (obecnie KGIK). Pod jego utalentowanym kierownictwem grupa przedstawiła kilka występów. Ale w tym czasie nie było entuzjastów, którzy mogliby rozwinąć ten pomysł. Ale dwa lata później, kiedy studio „F-Art” już nie było, Maxim Zhurkov i Zoya Sokolova (również wykładani w studiu) zebrali najbardziej lojalnych studentów i studentów i zaproponowali stworzenie własnego amatorskiego teatru. Nazwa Teatr Miłośników Teatru „Shardam” odzwierciedla istotę naszej firmy. Jesteśmy kochankami, ale nie w sensie braku profesjonalizmu, ale w poczuciu entuzjazmu, pasji i przywiązania do biznesu teatralnego. Shardam jest jednym z licznych pseudonimów legendarnego radzieckiego pisarza absurdalnego Daniila Kharmsa, którego oryginalna praca nas inspiruje.

Wśród trudności, z którymi musieliśmy się zmierzyć (i nadal napotykamy do dziś), największy jest personel. Ludzie, którzy potrafią i chcą robić teatr, którzy są w stanie wymyślić, do czego mogą być przydatni, planować i wdrażać pomysły, a nie tylko przychodzić z frazą: „Oto on (a) ja, chcę robić teatr - powiedz mi, co robić”.

Uznanie i zainteresowanie publiczności dla naszego teatru pojawiło się przez cały rok. Naszą główną reklamą są przekazy ustne i szczere rekomendacje odbiorców.

Repertuar ma obecnie dwa spektakle: „Te wolne motyle” i „świat”. „Motyle” to prosta i miła gra o jasnych i znanych wartościach (miłość, wolność, kreatywność). „MYR” jest bardziej filozoficzny, gdzie potężne filozoficzne podteksty i egzystencjalne pytania są ukryte za fasadą absurdalnej komedii.

Planujemy rozbudować teatr z wydaniem nowych utworów. Bez względu na to, jak to może brzmieć paradoksalnie, dla teatru jest to jedyny ważny element aktywności. Brak marketingu, brak strategii sprzedaży, brak biznes planu. Kreatywność - przede wszystkim. To najtrudniejsza i zarazem najcenniejsza rzecz, na którą powinniśmy zwrócić uwagę. Będą występy wysokiej jakości - będzie widz.

Wskaźnik sukcesu dla nas jest wdzięcznym widzem, który nosi informacje o nas na świecie w formie rekomendacji i pozytywnych opinii. Innym ważnym czynnikiem jest przyjemność z tego procesu. Mamy to wszystko, a Shards mogą słusznie uważać się za odnoszący sukcesy teatr.

Zobacz także:

Teatr odtwarzania „Inne”

Otwarty w 2014 r. W Noworosyjsku iw 2016 r. W Krasnodarze
Nie ma stałego miejsca - zespół występuje w teatrach, muzeach i na różnych imprezach.
Cena biletu 500 rubli
vk.com/club70095366

Teatr odtwarzania jest formą improwizacji teatralnej, w której ludzie opowiadają o prawdziwych wydarzeniach, które miały miejsce w ich życiu, a następnie obserwują, jak te historie natychmiast przekładają się na działania teatralne. Skład został założony przez Jonathana Foxa 40 lat temu w USA.

Nella Chilachava

założycielka i główna aktorka teatru odtwarzania Inni

- Pierwsza grupa teatru odtwarzania Innych pojawiła się w Noworosyjsku trzy lata temu, a teraz jestem ciągle na drodze między Noworosyjskem a Krasnodarem. „Inni” nie otrzymują żadnej pomocy od sponsorów lub gminy, jesteśmy całkowicie niezależni finansowo. W Krasnodarze jest nas 14, w Noworosyjsku - siedem. Moja koleżanka Oksana Grinevich i ja ukończyliśmy międzynarodową szkołę teatru odtwarzania, który znajduje się w Moskwie, a teraz sami szkolimy zespół. Nasi nauczyciele to ci, którzy studiowali bezpośrednio od założyciela teatru Jonathana Foxa w Nowym Jorku. Teatry do odtwarzania istnieją w St. Petersburgu, Jekaterynburgu, Niżnym Nowogrodzie i wielu innych miastach. W 2017 roku zajęcia w szkole „Inni” rozpoczęły się dla dzieci i dorosłych, gdzie każdy miał okazję dotknąć sztuki improwizacji i spróbować się na scenie.

Promuję ten kierunek, ponieważ widzę korzyści dla publiczności. Bardzo podoba mi się pomysł Jonathana Foxa. Chodzi o to, że teatr odtwarzania łączy ludzi. W naszym życiu jest trudność z komunikacją: wszyscy żyjemy w sieciach społecznościowych i nie bardzo się ze sobą komunikujemy. Uczestnicy trupy uczą się otwierać i improwizować nie tylko na scenie, ale także w życiu. Podczas półtoragodzinnego występu widzę, jak zmienia się nastrój widza i rozumiem nasze zaangażowanie w to.

Zabawne jest to, że mówią, że mamy wabiki w korytarzu, że znamy historie z wyprzedzeniem i ćwiczymy je przed występem. Sceptycy, idźcie na scenę i opowiedzcie swoją historię - zobaczycie wynik.

Centrum Teatralne „Nechekhov”

Otwarty 3 grudnia 2016 r
Adres: ul. Gogol, 80
Szkolenie trwa pięć miesięcy, abonament na miesiąc (osiem lekcji dwie godziny dwa razy w tygodniu) kosztuje 2700 rubli. Pierwszy finałowy występ odbędzie się w maju.
vk.com/ne4ehov

Alexey Usenko

dyrektor, absolwent KGIK 2015, założyciel centrum teatralnego „Nechekhov”

- Pomysł zrobienia miejsca teatralnego zrodził się w moich studenckich latach, ale potem niewyraźnie wyobrażałem sobie, co to powinno być i dlaczego. Uczyłem aktorstwa dla dzieci i dorosłych, wystawialiśmy amatorskie występy Aleksandra Puszkina, Chingiza Aitmatova, Mariny Cwietajewej .

Jednym z głównych odkryć w moim życiu, które wpłynęły na kształt obrazu idealnego teatru, była znajomość pracy wybitnego reżysera Lwa Dodina . Jego wizerunek domu teatralnego, rodziny teatralnej, ale nie w sensie codziennym, ale w sensie duchowym, potwierdził we mnie pragnienie poświęcenia życia takiemu teatrowi.

Nechekhov składa się z trzech dywizji - warsztatu, sali wykładowej i teatru edukacyjnego. Warsztaty obejmują szkolenia dotyczące aktorstwa, mowy scenicznej i ruchu scenicznego. Rekrutujemy teraz trzecią grupę (po 12 osób). Ludzie się różnią: studenci, pracownicy biurowi, projektanci, prawnicy, wszyscy szukają siebie. Uczę się, ale szukam dobrych nauczycieli w naszym centrum teatralnym. Sala wykładowa obejmuje wykłady z historii kultury i sztuki. A w teatrze edukacyjnym każda grupa wykonuje spektakl i pokazuje go na naszej maturze. Przyjdź i zobacz produkcję może każdy.

We wrześniu otworzymy nowy zestaw z dłuższym okresem szkolenia na zupełnie inny program. Planujemy uczynić teatr edukacyjny repertuarem, ale w tym celu studenci muszą osiągnąć bardzo wysoki poziom, co zamierzamy osiągnąć.

Teatr „People-Games” i PSY-ART Psychology and Art Studio

Otwarty w 2009 roku
Adres: ul. Gorky, 104
Tel .: +7 (918) 174-27-17
Cena biletu 350 rubli
psyart-studio.ru, vk.com/psyartstudio

Dyrektorem artystycznym People-Games Theatre jest Anastasia Radul , aktorka w Miejskim Teatrze Młodzieży w Krasnodar. Repertuar teatru obejmuje szeroką gamę gatunków: dramaty psychologiczne, groteski, absurdy, psychodeliki, komedie, melodramaty.

Evgenia Poshivach

szef teatru „Ludzie-Gry” oraz studia psychologii i sztuki PSY-ART

- Pomysł stworzenia studia powstał w 2009 roku. Wymyśliłem projekt łączący aktorstwo i psychologię i broniłem go na Ogólnorosyjskim Forum Seliger w ramach kierunku „Technologia dobrego”. Chodziło o to, by pomóc ludziom rozwijać ich możliwości, wypracować kompleksy i bariery psychologiczne, uwolnić kreatywność, a co najważniejsze - dojść do harmonii ze sobą i innymi poprzez działanie i trening psychologiczny. Projekt został włączony do kolekcji najlepszych projektów na terytorium Krasnodaru w 2009 roku.

W czerwcu 2009 r. Psycholog Zoya Sokolova we współpracy z kolegami wdrożył projekt. Początkowo było to 30 metrów kwadratowych, studio nazywało się „F-Art” . Była to pierwsza szkoła teatralna w Krasnodar, która obejmowała psychologię jako jeden z podstawowych kierunków kursu. W 2012 roku studio przeszło poważne zmiany: przeniosło się na inną platformę, zmieniło dyrektora artystycznego, zmieniło nazwę na PSY-ART (ujawniając temat stowarzyszenia psychologii / PSY / i art / ART / w różnych projektach) i dokonało rebrandingu. Znaleźliśmy starą drukarnię, wykonaliśmy naprawy własnymi rękami od zera, teraz jest to wygodna przestrzeń treningowa z trzema pokojami, garderobą i herbatą.

Pod względem materialnym, w pierwszych latach - była to praca z entuzjazmem, dochód przeznaczono na opłacenie czynszu i zwrot środków zainwestowanych w uruchomienie projektu. Szczególnie trudny okres był związany z latem, ponieważ uczniowie wyjeżdżali na wybrzeże, niektórzy trenerzy wyjeżdżali na wakacje - trudno było płacić miesięczny czynsz.

Zlata Jelistratowa

Dyrektor wykonawczy People-Games Theatre oraz PSY-ART Psychology and Art Studios, aktorka trupy

- Na samym początku zawiesiliśmy plakaty z zaproszeniem na bezpłatną lekcję próbną i rozdaliśmy wizytówki, stworzyliśmy naszą bazę klientów od podstaw. Od 2010 r. Zaczęli łączyć sieci społecznościowe, kładąc nacisk na stworzony „VKontakte” twoja strona .

W tej chwili, poza reklamami w sieciach społecznościowych i znanych grupach publicznych, opinie absolwentów studia działają dobrze, niektórzy studenci pochodzą z ich opinii. Również udział tych, którzy chcą, to ci, którzy widzieli nasze występy na studiach. Ponadto angażujemy się w znane osobistości medialne, które rozpowszechniały informacje o kursach, pokazując wewnętrzny proces uczenia się.

Zajęcia aktorskie w PSY-ART Studio łączą cztery obszary: aktorstwo, mowę sceniczną, ruch sceniczny i trening rozwoju osobistego. Osobliwością jest to, że studenci najpierw badają swoją osobowość, rozpoznają swoje granice, badają możliwości ciała i psychiki, śledzą wewnętrzne i zewnętrzne procesy, rozszerzają swoje horyzonty i maksymalizują swój potencjał. Praca jest prowadzona w małych grupach do 14 osób, proces jest zorganizowany, biorąc pod uwagę indywidualne cechy każdego członka grupy. Zasada działania - od prostej do złożonej, od ogólnej do szczegółowej, od zewnętrznej do głębokiej. Ponieważ wynikiem szkolenia jest praca nad osiągnięciem dyplomu, w końcu pojawiła się potrzeba stworzenia własnej platformy teatralnej.

Zobacz także:

Pod koniec października 2016 r. Oficjalnie otworzył się Teatr Ludowych Gier, chociaż uruchomienie techniczne miało miejsce w lutym tego samego roku. Zespół teatralny to grupa składająca się z ludzi, którzy nie mają profesjonalnego wykształcenia aktorskiego lub reżyserskiego: absolwenci studia, którzy ukończyli nie tylko podstawowy, ale także pogłębiony kurs aktorstwa, w studiu PSY-ART, a także przesłuchanie dla zespołu. Za każdym uczestnikiem trupy co najmniej trzy przedstawienia.

Pokazy studyjne są podzielone na dwa formaty: bezpłatne występy absolwentów kursu podstawowego, których odbiorcami są przyjaciele, znajomi i krewni, a także absolwenci studia z różnych lat; i występy zawarte w repertuarze teatru. Bilety na spektakle teatralne mogą kupić wszyscy. W tej chwili na scenie występują dwaj reżyserzy: Anastasia Radul i Tatyana Mayakovskaya .

Sukces dla nas to zainteresowanie ludzi naszymi projektami. Najważniejsze jest to, żeby kochać to, co robisz i obciążać otaczających Cię ludzi. Wiele osób wie o nas dzięki pozytywnym opiniom swoich przyjaciół, a dla nas jest to motywacja do dalszego rozwoju w tym kierunku.

Teraz w teatrze „People-Games” aktywnie działa na rzecz przywrócenia najbardziej uderzających osiągnięć dyplomowych podstawowego kursu różnych lat, a także pracy nad nowym materiałem. Strona współpracuje również z innymi grupami teatralnymi i jest otwarta na wspólne eksperymenty twórcze.